彦一玻璃屋

　　岩井俊二曾说，如果不拍电影，他最大的梦想就是音乐。

　　他热爱古典音乐，喜欢法国印象派作曲家，因此«关于莉莉周的一切»大量使用德彪西的音乐。而在铃木杏与苍井优主演的«花与爱丽丝»全部音乐都由岩井自己创作，他针对影片青春浪漫的气氛，写出了甜美清新的配乐，影片与音乐相得益彰。岩井的音乐天分值得赞赏，«花与爱丽丝»中两首名为“我爱你”的曲子体现出了很高的水准。

　　早在松隆子主演的«四月物语»时，岩井俊二就参与电影配乐，只是当时他并没有打上自己的名字，使用的是一个团体的名义Classic，这其中就包含他自己。后来在他的«关于莉莉周的一切»里，虽然由日本音乐大师小林武史为影片配乐，但岩井俊二本人还是参与了不少音乐创作，其中学校合唱团献唱的合唱曲就是岩井俊二自己写的。

　　在«斗阵七人组»中，由岩井俊二执导、广末凉子主演的短片«Arita»是岩井首次以真名作曲的影片，不过影片只有15分钟。

　　«情书»的音乐运用也成为典范，中央电视台的艺术人生有时会把«情书»中的钢琴曲用作背景音乐，而香港导演黄精甫的电影«阿嫂»里面就有有很多的背景音乐取自«情书»。不过，«情书»中的音乐属于剧情盖过音乐的类型，这也证明二者十分和谐。大致算起来，岩井俊二在影片中最常使用的乐器是钢琴。很多部分的钢琴曲的编写和演奏部分就直接出自他本人之手。

　　岩井俊二在大学他学的是油画专业，所以提到音乐，岩井俊二还是觉得自己属于喜欢的范畴，还在努力的学习之中。

　　在«四月物语»中，电影音乐上他自己也披挂上阵，亲自担任制作人。尽管原声大碟中的曲子分别是由专门的音乐制作人谱写，但音乐的统筹、监制和制作却都由他一手担纲。和很多导演一样，岩井俊二先前拍了若干MV，所以他的画面和音乐总是配合非常和谐。与松隆子在«四月物语»合作之前，岩井俊二制作过松隆子的音乐录影带的合集。

　　有趣的是，据说在片中完全免费出演女主角的松隆子自己独立完成唱片中的钢琴演奏。尽管她的水平实在是有限，甚至有时候可以发现她会弹错音，不过这浑然天成的简约和稚嫩的感觉却正是岩井俊二想要的。影片首段音乐开始于松隆子把手慢慢放在渐渐离父母远去的火车车窗上时，只有几个十分简单的钢琴音符，却为整个影片定下了一种柔和温馨的调子。在«四月物语»中，关于音乐运用，令我印象深刻的是：当满载货物的大客车驶在飘着樱花的街头时，逐渐响起的长笛和钢琴如一股暖流缓缓流淌而过；当松隆子骑着自行车在四月的阳光穿行在街道中时，那流畅无比的吉他宛如一记最温柔的拳头打在你的心坎上；影片的最后，在长笛优美旋律中，榆野撑着伞会心地微笑。

　　后来,与«四月物语»相比，«燕尾蝶»的音乐更加自由狂放，风格多变一些，这也多出自剧情的需要。整部片子的那些音乐如剧情一样充满了强烈的理想主义和悲剧感。剧中的固力果演唱的«Ｍy may»和«南海姑娘»分别是猫王和邓丽君的原唱曲目，不过，这两首的歌在剧中的运用非常成功，与整部影片的情绪融为一体。音乐家小林武史加盟影片使得音乐成为本片一个亮点。让人惊讶的是仔细聆听之后，发现那段不断重复的主题音乐是取自«南海姑娘»。

　　岩井俊二说，影片«关于莉莉周的一切»就是由音乐引起的电影，在王菲的演唱会上看到王菲的忠实歌迷而令岩井产生了灵感，后来他设置网页登载网络小说«莉莉狂»，让读者参与网上写作，再将集体创作的成果改写成剧本，最后拍成了这部影片。

　　在«关于莉莉周的一切»中，音乐部分相当出色，在这部影片中，音乐是很重要的元素，整个剧情的发展再到人物的情绪变化都受着音乐的隐形支配。莲见一直沉迷于莉莉周那魔幻空灵般的音乐和歌声中，现实世界对他来说是一个孤独封闭的状态，音乐是他唯一的安慰。爵士、摇滚、乃至灵歌与交响乐被一并揉合，这可能要归功于日本音乐家小林武史的再度创作。

　　还是可以期待岩井俊二的音乐。

　　岛

　　 岛这种形态的东西对居住在其上的人到底有什么样的影响，都说日本人就是典型的岛民心理。

　　村上春树说，要离开日本所在的岛，他才能看清日本的一切。这句话有点不视庐山真面目，只缘身在此山中的味道。日本国内的确有很多以东京或者日本沉没和毁灭的影视文学作品问世。毁灭的场景和悲剧意识恐怕确实已经成了日本国名的集体无意识的一部份。“岛”这一独特的地理形态对日本人内心的潜在作用力使日本的文化具有了某种岛文化的风格和特征。

　　从岩井俊二的片子来看，相对他后面的长片时期，早期短篇集倒是挺有典型的岛文化的特征。十多个短片除去为电视台应景的成分，整体上都很出色，并开始具有某种导演的个人色彩。短片时期的主体多多少少都带有超现实的成分，这似乎就是岛文化较之大陆文化更强烈的地方。短片«不认识的女儿»颇有灵异片的味道，那些不断消失的孩子最后没有解释到底是怎么回事，或许就是那个父亲的妄想症，或许就是超现实的。短片«精神异常者之爱情»中，那个杀人的摄影师就是一个妄想狂。最超现实的当数«玛丽亚»，这个短片讲的是一个处女怀孕的故事，有点像圣母玛丽亚怀上耶稣基督的故事，从片名也似乎就有此种暗示。那个处女最后还是把孩子生了下来，短片所隐喻的意义有点令人费解。«玛丽亚»中所体现出的超现实主义气息却是毫无疑问的。«鬼汤»则是直接讲述了关于幽灵的故事，整个片子的气氛则是洋溢着圣诞节一般的喜庆气氛，这部片也就是应电视台制作的圣诞短片系列中其中一部。

　　比较而言，岩井俊二喜欢利用电视短片这样的形式讨论一些比较社会化的问题，稍后的«爱的捆绑»和«梦旅人»依然保持这样的特点。片长只有五六分钟的«四月物语»似乎例外，其实不然。因为实际上就«四月物语»来说，岩井俊二将其是按电影长片的制作方法来制作的，只不过到后来由于一直饱受资金困扰等等影响到最后剪辑出来的片长。

　　在电影长片来看，岩井俊二在主题上更侧重青春成长，形式上也更抒情更散文诗化。比如«四月物语»，«情书»，«关于莉莉周的一切»，尤其是截止目前最近的那部«花与爱丽丝»。这几部作品差不多成了通常大家所认为的那种只拍青春片或者爱情片的导演岩井俊二，这种情况类似中国大众对村上春树小说的接受情况。只看过影片«情书»的观众会认为岩井俊二是个爱情片的导演，同样，只看过小说«挪威森林»的读者会认为村上春树就是个专写恋爱小说的作家，殊不知村上为数更多的是非常具有超现实色彩的小说作品。更有趣的是由于电影«情书»和小说«挪威森林»被大家认为有许多蛛丝马迹的联系，大家觉得此电影改编自彼小说的，彼小说好似此电影的脚本。岩井俊二到中国来做影片宣传，有人就此事求证，据说岩井当时是一脸茫然。

　　电影长片中有部影片有点例外，那就是«燕尾蝶»。«燕尾蝶»的不同之处很多，从主题到影像风格都更加庞杂和多元化。但这部电影的气质却有岩井俊二一贯的味道，对梦想和信仰的执著，隐约可见的青春气息。该片的大投资也一定程度上影响到影片的题材和风格，更大的投资需要更具社会意义和吸引力的主题。

　　岛的存在，给人们很多浮想联翩的机会，一个独立于大陆的存在，一块隔绝于母体的子体，强烈的幻灭感笼罩岛的上空，超现实的想象在岛上丛生。

　　“熊出没注意”

　　北海道，似乎永远飘着雪。

　　从川端康成的«雪国»，到那首被译成中文歌词的«北国之春»，再到杜丘躲避«追捕»的逃难所，当然，还有沿岩井俊二的«情书»，这一切都和北海道有关。

　　从十月过后到来年四月的漫长冬季让北海道得到“雪国”的称号。在寒冷的日子里，由西伯利亚大陆漂流至鄂霍次克海的流冰上，仍然可以看到飞禽走兽的身影与脚印。当地人尤其喜爱雪地上起舞的丹顶鹤，将它们昵称为“丹”。于是，当全世界丹顶鹤的数量和栖息地越来越少时，北海道钏路的丹顶鹤却逐年增多。在工业化相当发达的今天，北海道仍然是日本人的乡愁与动物们的自在之乡，即便是在冬天。

　　北海道标志性的动物共有两样，一是猫头鹰，一是熊。据说就在不久以前，北海道的熊还以数量众多闻名，当地人常在熊出没的地方张贴“熊出没注意”的警示语。如今这条警示语已经成为一条谐语，被世界各地的司机贴在车身上，然而却少有人知道它的真正来源和涵义。在现在的北海道，那些熊们已不再轻易现身，倒是“熊出没注意”的黄底黑字警示标，被印在T恤、酒杯、车标等几乎所有商品上。因为自从北海道的居民知道他们这句警示语受到全球汽车族无厘头的热爱时，他们知道了这句话对于他们的商业价值了。记住，北海道印着这句话的烧酒一定要买，这可算是当地一大特产。

　　一位做了多年日本旅游的中国导游说，北海道是一个能用傻瓜相机拍出惊艳照片的地方。去过北海道的人说，如果你夏天去过北海道，就会期盼冬天再去一次；如果你冬天去过北海道，又会期盼夏天再去一次。因为那里四季都有美景。

　　«情书»的大部分场景都是在日本北海道拍摄完成的，准确地说绝大部分场景都是在北海道的小樽市內取景的，比如影片中女藤井树的家，还有她上班的图书馆以及医院等等。而实际上在现在，游客们若是到了北海道的小樽市，负责观光旅游的小樽市役所观光课也将当年岩井俊二拍摄«情书»所用过的拍摄场景和地点当作小樽市重要的旅游景点来推介。

　　小樽，如今以美丽的玻璃制品著称，是北海道西部著名的港口城市，约在一百年前作为北海道的海上大门发展起来的。为了将小樽盛产的海产品运出北海道，当地政府从1914年开始历时九年开凿了小樽运河。而运河沿岸的仓库直通日本海，这些仓库多用石头和红砖建造，体量很大，风格质朴，一望便知是工业时代的产物。

　　一百年前，这座城市还因为港口而极尽繁荣。如今繁华落尽，感觉很是怀旧。当地人从骨子里喜欢这种调调，他们把古老仓库都改成了玻璃工艺品商店、茶馆、餐厅和商铺。傍晚时分，石板街道和两旁亮起的汽油灯使城市充满了怀旧气氛。此外，还有童话世界里的木头房子、河边适合携手闲逛的街道、叮咚作响的八音盒、美味的冰淇淋。日本年轻人都把到小樽旅行看作是年轻时代最浪漫的事。而把小樽推上情调之城位置的，是岩井俊二经典之作«情书»。十年前的公映，让小樽成为全世界情调人士倾心向往的“圣城”。

　　小樽运河全长一千多米。沿岸千余米的散步道非常整洁，是市民休闲的好地方；运河上的小桥成为世界各地绘画、摄影爱好者创作的最佳角度；一群头顶着帽子，脚上穿着开叉胶鞋的复古造型车夫，是运河最独特的风光。坐上人力车，细细品味小樽之余，车夫也会沿路为您详细解说有趣的历史故事。

　　特别值得一提的是，为了保持其怀旧的风格，运河两岸不用电灯，而是排列了百余盏瓦斯路灯。到了黄昏，点点灯火倒映在运河水面上，随风摇摆，成为小樽最经典的一景。

　　小樽的名特产品之一是硝子，即玻璃制品。在用旧仓库改造的硝子店里，摆满了玲珑剔透的玻璃制品，令人爱不释手。一家家店铺利用旧仓库开了起来，玻璃制品、八音盒纪念馆、礼品店……仓库古朴厚重的风格不做任何改变，和色彩明快的现代产品两相调和，交互辉映，形成现代小樽的一大特色。

　　政府于1992年通过了一部地方法规«小樽市景观保护条例»。如今，200多座包括仓库在内的历史建筑被贴上了“历史保护景观”的标签，它们分布在小樽的各个角落，造就了这座城市的浪漫情怀。独特的风光吸引了大量的观光客，也极大地刺激了经济的发展。如今，相关资料统计，小樽每年观光客已达到九百万之多。

　　在雪天，北海道，小樽市，人们会看着街道两边厚厚的积雪点燃的蜡烛，沿着烛光和63只小樽特有的明治时期的古老煤油灯，来到开凿于1914年的小樽运河边。

　　颜色之爱

　　黑白片以后的时代，每个作者导演都有自己的钟爱的颜色。据说，颜色会对应着一个人的性格，也会反映到人的情绪上来。

　　岩井俊二的钟爱的颜色不止一种，但大致却可总结出来，这些颜色被他用于为自己影片的主题上色，这些主题或者青春，或者爱情，或者冷冰冰的现实。

　　从«情书»说起，北海道的大雪让我们的眼睛包裹在一片雪白中，白色，大片的白色是岩井俊二为剧中的男女主人公准备的一张巨大的消毒床单。这张床单被用来盛放博子，藤井树们的爱情，并将之避免一切不良物质的入侵，因为这打着青春印记的爱情神圣不能受到侵犯。

　　以至于这北海道的白雪也成了影迷们心中的对爱情的注脚，白色，当仁不让的成了岩井俊二镜头下的最动人的色彩。

　　«梦旅人»中的橙黄色，这是属于阳光的颜色。高墙上飞走的三个孩子让墙下看过去的人感到刺眼，那是由于当人们抬头看天空的时候，他们要逆着阳光。逆着阳光的身影往前飞奔，那是要赶去拥抱太阳，迎接末日。可可倒在卷毛怀里的那个画面让人记忆犹新，漫天散落的黑色羽毛的背景正是温暖的橙黄色，悬在天空的太阳见证了我们青春的衰败和死去。

　　橙黄色，以其特有的质感博得了少年们的欢爱，只有那橙黄色的阳光成了我们唯一忠实的青春目击者。

　　«燕尾蝶»的灰色无处不在，但你却又找不到它的踪影。岩井俊二假设了未来最强劲的货币是日元，成群结队的上海人去日本的元都去淘金，除了上海人，还有肤色各异的其它人群，纷纷绕绕的元都丝毫不见天堂的模样，倒如同成了一个人类最大的垃圾场。蓬头垢面的人群在垃圾堆里你争我抢，就连黑帮火拼之后留下的血迹都失去了本来红色的光彩，暗灰一片。看见过元都得人，都知道那是灰色集结之地。

　　灰色，就是元都的颜色。

　　«四月物语»里的红色，片子里不乏阳光，这阳光都要溢出画面流出来，但却只有末尾的松隆子在雨中撑起的那把红雨伞才称得上真正动人的章节，那一抹红色毋庸置疑的要成为整部影片的点睛之笔，暴雨下的破烂红伞晦涩的表达了女主人当时的心情，一段默默又使人极度兴奋的暗恋。

　　红色，以点取胜，浓郁的红色奇妙的讲述出了一段淡如水般的暗恋。

　　«关于莉莉周的一切»，绿油油的麦田占据了海报的表面，麦田中央的莲见正经历自己苦闷的青春。一枚写着星野电子邮箱的青苹果透露了星野在网络上的身份，后来刺死星野的刀子也扎在这个青苹果上。绿色，过目不忘的绿色经常占据屏幕的大部分区域，人们就生活在那些绿色麦田分割区域之间，以至于甚至抵消了影片还曾有的充足阳光。

　　绿色，用来诠释类似青春这样的词汇无与伦比，是希望的主题色。

　　到达«花与爱丽丝»的时候，我们寻找发现岩井俊二新的色彩变得困难起来，那一幕幕美如德加油画的场景似乎难寻岩井俊二惯用的招数，不过，这让人感到兴奋。如诗歌般的镜头语言下，两个野丫头捉弄一个小男生。蓦然间，我们却发现，那永远阳光充足的场景，那路边或者公园里的绿色，还有那张红心，除了燕尾蝶的灰色，所有关于爱，暗恋，青春和希望的颜色都汇聚到了这部诗歌一样的恶作剧里来了。

　　«花与爱丽丝»为我们作了一个小小的总结，加上«燕尾蝶»的灰色，关于岩井俊二颜色的谱系终于建立起来了。